Agustín Lara, El Flaco de Oro

Agustín Lara (30 de octubre de 1897 al 6 de noviembre de 1970) nació en Tlacotalpan, en el estado mexicano de Veracruz, de nombre completo Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano Alfonso Rojas Canela del Sagrado Corazón de Jesús Lara y Aguirre del Pino, autodidacta, compositor e intérprete de canciones y boleros. Considerado entre los más populares de su tiempo y de su género. También conocido con el mote de El Flaco de Oro.

De origen acomodado, a los 7 años ya demostraba una notable habilidad para tocar el piano, pero su padre, Joaquín, además de negarse a que su hijo asistiera a las lecciones de dicho instrumento, abandonó a su esposa, María Aguirre del Pino. Esto dificultó la vida de Agustín y se vio obligado a ayudar a su madre desde los 12 años tocando el piano en clubes nocturnos "de señoras" (diciendo a su madre que realizaba turnos telegráficos nocturnos; posteriormente ella lo descubrió). Ingresó en una academia militar aunque duró poco, debido a su frágil y endeble estado de salud no tuvo suerte y lo dieron de baja.

Su primera canción fue "Marucha", escrita en honor a uno de sus primeros amores. Esta canción, por cierto, terminó causándole dificultades a ella, llegando en una ocasión a tener una pelea con otra mujer. 

En 1927 ya estaba trabajando en cabarets, aunque se trasladó temporalmente a Puebla hasta 1929, quizá debido a los acontecimientos de la Guerra Cristera, que por entonces se desarrollaba en México (el conflicto Iglesia-Estado que se suscitó entre 1926 y 1929; por cierto, él mismo narraría, a través de la radio, las circunstancias en las que conoció al padre Miguel Agustín Pro-Juárez. En aquel suceso, narraba, la policía encerró a los hombres, pero no a las mujeres, a quiénes había arrestado en una reunión católica (religión por entonces prohibida por el gobierno). Ya en la comandancia de policía, a él le fue dado presenciar el fusilamiento, por un pelotón, de ese personaje, acusado, sin juicio alguno ni desahogo de pruebas, de participar en actos de sabotaje y terrorismo. 

También en el año1929 empezó a trabajar para el tenor Juan Arvizu, al cual dió a conocer sus composiciones. En septiembre de 1930 inició su carrera de éxitos rotundos en la radio y al tiempo actuaba y componía canciones para diversas películas como "Sant"a (1931). En 1933 afrontó el fracaso de su primera gira en Cuba, debido al cambiante clima político que imperaba en la isla.

Hizo diversas giras por América del Sur y nuevas composiciones aumentarían su fama como "Solamente una Vez" (compuesta en Buenos Aires y dedicada a José Mojica), "Veracruz", "Guitarra guajira/Palmera", "Tropicana", o "Pecadora" entre otras. También fue célebre por sus amores con diversas mujeres entre ellas María Félix, que fue una de sus esposas y para quien hizo composiciones como "María Bonita", "Aquel Amor" y "Noche de Ronda·, entre otras.

Cabe decir que su casa de Las Lomas fue centro de tertulias para artistas y escritores que solían reunirse a menudo, y más en tiempos de María Félix. En el cine actuó en películas como "Novillero" (1936) y "Coqueta Perdida" (1949).

En España su figura era muy conocida a comienzos de la década de los años 40, incluso recibió diversos honores y condecoraciones en todo el mundo, como la que recibiría de manos del «Caudillo» español Francisco Franco, quien en 1965 le obsequió con una hermosa casa en Granada (España), gracias a las canciones dedicadas a diversas ciudades como "Toledo", "Granada", "Sevilla", y el chotis "Madrid", entre otras.

De su vida sentimental, solo se puede decir que a confesión del propio músico, su primer matrimonio se efectuó en 1939 con Carmen Zozaya. En el mismo renglón de lo sentimental, están también los nombres de María Félix, Clarita Martínez, Yolanda Gazca, Vianey Lárraga y Rocio Durán, con ésta última se casó en España en 1965. No tuvo descendencia y adoptó al hijo de Vianey al que bautizó con el nombre de Agustín, llevando así los apellidos de Lara Lárraga.

Realizó varios viajes a Europa siendo el último en 1965, cuando recorrió la Península Ibérica, donde fue objeto de numerosos homenajes. En 1967, debido a su precaria salud, fue retirándose del ambiente artístico hasta permanecer aislado de todos, en su casa esquina entre las calles Edgar Allan Poe y Homero de la Colonia Polanco.

A partir de 1968 inicia una rápida decadencia que lo llevaría hasta el final de su vida, incluso tuvo un accidente que le causó la fractura de la pelvis, lo que agravó su salud dada su edad avanzada. Entró en coma el 3 de noviembre de 1970 por derrame cerebral, fue desconectado al tercer día según las escrituras de defunción (fue el primer caso de eutanasia en México). 

Falleció en el Hospital Inglés de la ciudad de México el 6 de noviembre de 1970 y fue velado en el Teatro de la Sociedad de Autores y Compositores de Música, de donde fue trasladado el día 7, al Palacio de Bellas Artes, de ahí partió a la Rotonda de los Hombres Ilustres en el Panteón Dolores en la ciudad de México por orden presidencial. Sus composiciones, entre 162 y 600 según estimaciones, han sido cantadas desde hace décadas por intérpretes de todo el mundo

El monumento a Agustín Lara en Madrid se encuentra en la Calle Sombrerete, junto al mercado de San Andrés y delante de las ruinas de la Iglesia de las Escuelas Pías de San Fernando.

Compositor: Agustín Lara

Si tienes un hondo penar
piensa en mí;
si tienes ganas de llorar
piensa en mí.

Ya ves que venero
tu imagen divina,
tu párvula boca
que siendo tan niña,
me enseñó a besar.

Piensa en mí
cuando beses,
cuando llores
también piensa en mí.

Cuando quieras
quitarme la vida,
no la quiero para nada,
para nada me sirve sin ti.
Si tienes un hondo penar
piensa en mí;
si tienes ganas de llorar
piensa en mí.

Ya ves que venero
tu imagen divina,
tu párvula boca
que siendo tan niña,
me enseñó a besar.

Piensa en mí
cuando beses,
cuando llores
también piensa en mí.

Cuando quieras
quitarme la vida,
no la quiero para nada,
para nada me sirve sin ti.
Si tienes un hondo penar
piensa en mí;
si tienes ganas de llorar
piensa en mí.

Ya ves que venero
tu imagen divina,
tu párvula boca
que siendo tan niña,
me enseñó a besar.

Piensa en mí
cuando beses,
cuando llores
también piensa en mí.

Cuando quieras
quitarme la vida,
no la quiero para nada,
para nada me sirve sin ti

Culinaria Mesoamericana

En las culturas precolombinas y actuales de México y América Central la base de la alimentación es el maíz. En aquellas remotas civilizaciones comían ya la tortilla, cuyo uso se remonta a más de 10.000 años. Una masa de harina de maíz y agua, tostada en una piedra caliente llamada comal donde también se pueden tostar granos de cacao y café.

Para el relleno de estas tortillas o tacos utilizaba carnes y verduras, entre ellas el poroto blanco, rojo, negro o pinto (judía, frijol), un americano de pura cepa, con el que hacían un puré sazonado con ají o chile. Se acompañaba con pasta de tomate (tomatl en azteca) originario del Perú, según parece, así como bebidas de chocolate con miel y ají como bebida ritual.


Ensalada de paltas (aguacate/avocado) y tomates (jitomates) con ají picante, el guacamole moderno, pero aún sin cilantro (culantró/curatú/coriandro) que luego vendría del Asía Menor, ni cebolla (Egipto y Palestina) y, por supuesto, nada aceite de oliva posteriormente introducido con la llegada de los españoles.

La alimentación amerindia tenía casi total ausencia de elementos grasos, apenas el aguacate. Inicialmente se cocinaban en seco ya que no conocían los aceites ni tenían grasas animales pero paulatinamente les fue llegado el maní (cacahuete) de América del Sur, quizá como consecuencia de intercambios comerciales (los incas llegaron casi hasta Venezuela, los aztecas o sus vasallos hasta Panamá).

La pasta de maní mezclada con tomate daba algo similar al actual mole, una salsa con chocolate, especias y ají con la que los mexicanos siguen acompañando el pavo (guajolote). Como especias tenían el espazote, hierba odorífera semejante al orégano y el achiote, grana rojiza que se usa para dar color y sabor.

Existía también una variedad de banana originaria de América (según estudios etnológicos se supone que en algún momento fue traída del Asía o África).
Para rellenar las tortillas, además del pavo, les encantaban las palomas asadas, los cervatillos con ají y las diversas preparaciones del escuinche, ese perro pelado y rabón que era la base de su consumo de carnes.

Especial mención requieren los chiles o chili, del náhuatl chilli que significa pimiento fuerte. La variedad de estos es casi imposible de abarcar y el espectro de su picante pasa de lo sutil a lo volcánico para el paladar. Se podrían agrupar en variedades siguiendo la escala de Scoville que mide el grado de capsaicina, sustancia responsable del picante mediante un test organoléptico de degustacion y evaluación. Entre los suaves o poco fuertes cuya puntuación en dicha escala se encuentra entre el 2 y el 3 están el ancho, tambien llamado poblano si se encuentra verde, el guajillo, el pasilla o chile negro y el ají.

Entre los pimientos fuertes de esta escala, que los puntúa entre 4 y 6, encontramos el jalapeño, el anaheim y el escabeche, este último cultivado sobre todo en Perú.

De los pimientos muy fuertes, la escala Scoville los clasifica entre 7 y 8 puntos, y van desde la cayena de donde se extrae la salsa Tabasco y cuya variedad Charleston es veinte veces más fuerte que la común, al chile de árbol, pasando por el serrano, el pájaro, el rawit de origen tailandés y el mirasol.

Sobre el maíz cabe destacar la elaboración del proceso de nixtamalización tradición milenaria por la cual se prepara la harina de maíz. La palabra proviene de nixtamal, que viene del náhuatl nextli, o cenizas de cal, y tamalli, masa de maíz cocido. Para esto se hierve el grano del maíz en una olla de barro con dos litros de agua y dos cucharadas de cal por kilo de maíz. Se calienta lentamente mientras se revuelve con un cucharón de madera para luego de hervirse dejarlo reposar durante la noche hasta el día siguiente, tiempo en el que revienta y se separa el grano de la cáscara u ollejo. Para comprobar el resultado se debe poder pelar el grano de maíz fácilmente entre los dedos al frotarlo.

Muy distinta la verdadera comida mejicana de la que acostumbran a ponernos en muchos restaurantes de franquiciada interpretación tex-mex al igual que nos sucede con por ejemplo la verdadera comida china tradicional.

Astrid Hadad: Humor e Inteligencia Afilados

Astrid Hadad, junto a su grupo "Los Tarzanes", es una tremenda artista mexicana de origen libanés entre cuyo repertorio se ha rescatado buena parte de la tradición del folclore de su país, principalmente Ranchera y Corrido, mezclándolo con puestas en escena de cabaret y otros ritmos, creando una estilo que ella misma ha bautizado como "Heavy Nopal". Sus espectáculos son atrevidos, surealistas, revolucionarios y rompedores dentro de un país de arraigada tradición machista que ella denuncia con salvaje y corrosivo humor, entre otros muchos temas tocados por su irreverencia. Sus recursos: una voz poderosa unida a una fina ironía que no duda en comenter excesos, pasando por los coloridos y ricos trajes tradicionales de raices indígenas (incluso inspirados en la exuberante vegetación mexicana y también en su arquitectura, pintura y escultura), el absurdo, el clown, la estética kitsch y el esperpento, la tradición y la modernidad, entre muchos otros inesperados para alcanzar la provocación: la reacción del pensamiento del público.

Algunos temas como "¡¡Ay, Qué Dolor Vivir" del compositor Jaime López, ranchera con cierto toque surrealista cantanda con la plenitud de su bello e intenso registro vocal, "La Tequilera" una clásica ranchera de Alfredo D'Orsay que también han cantado otras magníficas intérpretes desde Lucha Reyes hasta Lila Downs, "La Multimamada" un espectáculo inclasificable y genial con una letra realmente Femenina, y para acabar con la delirante "Soy Virgencita".


http://www.astridhadad.com/




Soy la honrada y despreciada
soy prostituta y soy santa
soy la hija y tambien la madre
Casada y soltera
esposa y amante
la que procreo y no parió
de mi marido soy madre
estéril con muchos hijos
Diosa generosa del cielo bajo

Magnifica, escandalosa,
Exhuberante y hermosa
Celosa, rugosa,
Rabiosa, dichosa,
ojerosa, sabrosa,
Frondosa, gozosa

Yo soy quien soy
y no me paresco a naiden
Me gusta el cielo
y resbalar por el aire

Punto final tambien soy punto y coma,
puntos suspensivos en toda la hoja
tiro una chancla y aviento la otra













Borrachita de tequila 
llevo siempre el alma mia 
para ver si se mejora 
de esta cruel melancolia
Ay por ese querer 
pos que le he de hacer 
si el destino me lo dio 
para siempre padecer 
Como buena mexicana 
sufriré el dolor tranquila 
al fin y al cabo mañana 
frente a un trago de tequila.
Ay por ese querer 
pos que le he de hacer 
aunque me haya traicionado 
no lo puedo aborrecer 
Me llaman la tequilera 
como si fuera de pila 
porque a mi me bautizaron 
con un trago de tequila.
Ay ya me voy mejor 
pos que aguardo aqui 
dizque por la borrachera 
dicen todo lo perdi








Ay, qué dolor vivir

Cuando se pierde el alma

Para qué revivirte en mi piel

Para qué te desgarro guitarra

Mejor fenecer

Así me dispara el alma

Desde mi lecho mortal

Sólo el zenzontle al cantar

Me deja la esperanza




Ay, qué dolor sin fin

Cuando anda en pena el alma

Di porqué no me dejas de herir

Para qué sin piedad me desangras

Si ya soy de ti

Así me hace polvo el alma

Sobre mi tumba fatal

Sólo el vampiro al volar

Me lleva a Transilvania




Ay, qué dolor vivir

En una mesa te puse
un ramillete de flores
María no sean tan ingrata
regálame tus amores


Señor no puedo dar mis amores
soy virgencita riego las flores

Soy virgencita riego las flores
y entre las flores me encontrará

Disculpa tu señorita
disculpa lo que te digo
si yo te trato de amores
es por casarme contigo

Señor no puedo dar mis amores
soy virgencita riego las flores

Soy virgencita riego las flores
y entre las flores me encontrará

El defecto que yo tengo
es querer a las mujeres
esta canción que te canto
se llama el cabo y no puedes

Señor no puedo dar mis amores
soy virgencita riego las flores

soy virgencita riego las flores
y entre las flores me encontrará

Inmaterialidad

Sus muertos, no la expresión recurrente y soez, sólo a cada cual los suyos. Esos muertos que se llevan a cuestas escondidos en las llagas de duelos y perdidas más o menos recientes, más o menos profundas. Esos retazos de la memoria que secretamente esperamos volver a ver de alguna forma prodigiosa, pero pertenecen a otro tiempo y también al otro yo que eramos entonces. Si los muertos volvieran quizá no encontrariamos ese amor indeleble que guardamos, quizá serían seres incómodos de mantener y de encajar en nuestras vidas, y más en este mundo que se va apartando de la vida y, por ende, de la muerte como recuerdo del pasado y certeza del futuro.

El hombre lleva una guadaña de plástico con tres calaveras en la hoja mientras anda orgulloso de su original trofeo. Los niños y los jóvenes de medio mundo celebran algo incomprensible, gracioso, en la onda, el morbo, el truco truculento, el trato fácil.

En España algunos mantienen, entre buñuelos, huesos de santo, crisantemos, rezos y un Don Juan más profundo y menos tradicional de lo que parece, una tradición que juega a vestir y desvestir la muerte. Segmentos de mortalidad alineados entre cielo y tierra en un paralelismo intermedio, una vez abandonada perpendicularidad de los vivos. Otros dispersos en montones de ceniza estanca o al viento. Flores para los muertos.

En México, sus más remotas raices prehispánicas, mantienen un extraordinario y riquísimo legado calificado por la propia Unesco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad ¿Existe algo más cierto que la inmaterialidad? Los mexicanos mantienen una relación de buen humor y hasta coqueteo con la Catrina del litografista José Guadalupe Posada, llamada calavera "garbancera" por Diego Rivera, la que reniega de sus origenes como contrapunto a la vida misma y su juego por burlarla una y otra vez, posponerla para que al final sonriamos eternamente ante la gran broma que fue vivir por evitarla. La esencia feroz y el cruel humorismo de los burladores.