All about Ronnie, There's so much to tell! All about Ronnie, I know him so well! His magical fingers, Their sense of embrace; His whisper that lingers, Caressing you face. All about Ronnie, Best told in a toast; Let me propose it, He's my favourite host! We'll drink from dry glasses, There's no need for wine! The champagne is Ronnie, And Ronnie is mine!
Dívargando sobre la invulnerabilidad que confiere el poder judicial, poniendo el acento y la llaga sobre inmediatez de las dudas sobre Bargalló mientras se sigue ocultando per secula seculorum los casos de pederastia y abusos, pero ya se sabe la mujer es carne y pecado y la infancia puro espíritu y la mejor forma de someter y ejercer, de nuevo, otra forma de poder, siempre el poder.
Como es poder, y no querer, dejar de hacer el debate del estado de la nación. Triquiñuelas, ocultismo, el poder ejercido sin el menor atisbo de pudor ni reglas democráticas, aquellas que permiten la ilusión de saber que pasa y que hasta se puede votar algo distinto. Un reino de confusión y mercados donde despojar la dignidad y esfuerzo de los ciudadanos a costa del bienvivir y el malhacer de nuestros políticos patrios habidos y por haber.
Échale guindas al pavo ... por aquellos tiempos que creímos tan felices ....
Estallidos de color sobre la mente negra, útero gestador de inagotable fecundidad. Vida metamorfoseada desplegando alas arrugadas, vuelo otorgado sobre la velocidad de un teclado. Acariciada hoja de nervios surcada, haz y envés de pluma en mi mano instrumental.
No dejaré tocar mi corazón, la cabeza siempre fría. Atentos movimientos capturando la música.
Vuelvo a gritar el preludio de la danza, reclamo el rapto de la luz y el sonido sobre nuestras pulsaciones. Danza sobre todas las cosas.
De todos los instrumentos: viento, cuerda, percusión, desde los más simples hasta los más complejos y completos, amo el cello, chelo, violonchelo o violoncelo.
El más extraordinario sonido que jamás he escuchado, capaz de elevar y hundir sentimiento, respiración y pensamiento de forma indistinta hasta la conmoción.
Hondo como el nacimiento y el sexo, ambos recibidos entre las piernas y los brazos abiertos, pero también como la muerte. Sublime en el transporte sobre los claroscuros del ser y el alma descubiertos entre sonidos dulcemente graves, tan digno de reflexión y elevada espiritualidad como siento con Pau Casals, como de abrazar las más hondas pasiones de la vida, algo que descubrí escuchando a Jacqueline du Pré.
Violoncelo, violonchelo, chelo, cello inmenso y curvado para entregarse sobre él en una postura amatoria de abrazo, siempre necesario tocarlo con todo el cuerpo y toda el alma, como sólo es posible amar.
Ya me tragué tus mentiras, ya me bebí de lo amargo, cuando hasta el alba decías que de amarme nunca tendrías bastante con una sola vida. Y ahora sé que andas lejos, que recuerdas mi imagen en el espejo, y caes roto de tanta bebida, solo y maldito, muerto en vida, caes e imploras mis besos que te dieron tanto cariño, tanto calor en la noche fría, pero así se acaba el amor cuando el corazón se arranca del pecho, se mata y duele, duele y acaba, sangrando espinas, clavado en llanto
Gloria Richetta Jones, compositora y cantante, nació el 19 de octubre de 1945 en Cincinatti, Ohio.
A los 7 años comenzó a cantar, coincidiendo con su traslado a Los Angeles, California, formando ya a sus catorce años un grupo de Gospel llamado The Cogic Singers junto con Billy Preston y Frankie Kahrl y grabando su primer álbum: "It's a Blessing". Aunque continuó durante cuatro años con este grupo pronto destacó como solista en la escena de la música Pop de Los Angeles. Por otra parte, Gloria había estudiado piano, alcanzando un alto nivel especializado en la obra de Bach.
En 1964, fue "descubierta" por el compositor Ed Cobb, con el que firmó un contrato y con el que pronto comenzó a cosechar éxitos, muchos de ellos escritos por el propio Cobb, el primero de los cuales fue: "Heartbeats Pts 1 & 2", e iniciando una gira por todo Estados Unidos y como invitada a diversos programas de televisión.
Para entonces, Gloria Jones ya había grabado otras canciones para Uptown Records, una subsidiaria de Capitol/EMI, entre las que se incluía el número uno en las listas "Tainted Love" escrito por Cobb, y del que posteriormente se realizarían distintas versiones de las que quizá la más conocida es la de Marc Almond con su grupo Soft Cell. Dado el enorme éxito y popularidad cosechados por Gloria Jones especialmente en el Reino Unido, allí se la llegó a proclamar Reina del Soul del Norte (de Inglaterra). También con el sello Uptown grabó en 1966 el álbum "Come Go With Me".
En 1968 se unió al reparto de "Catch My Soul", una revisión de la obra Otelo en versión rock y soul, que incluía entre su reparto a Jerry Lee Lewis, Dr. John, y el grupo femenino de pop soul The Blossoms.
Durante el verano de ese mismo año, 1968, se unió a la representación de la obra "Revolution" en Los Angeles y, ya en 1969, también al reparto del musical Hair, también en Los Angeles, conociendo a Marc Bolan (T Rex). Compaginando con Hair, realizó además colaboraciones con Motown Records como compositora, junto con Pam Sawyer, componiendo temas para diversos artistas: Gladys Knight & the Pips, Commodores, The Four Tops, The Jackson 5, The Supremes, Marvin Gaye y Diana Ross, aunque generalmente bajo el pseudónimo de LaVerne Ware.
Tras la publicación de su álbum "Share my Love", abandonó su colaboración con la Motown, a finales de 1973.
De gira por Europa con la representación de Hair, volvió a encontrarse con Marc Bolan por segunda vez, y en esta ocasión en Londres. Y en 1972, fue propuesta por Bob Regere de Warner Brothers como corista de T Rex para las actuaciones de estos en el Winterland de San Francisco.
Esta relación profesional se mantuvo entre 1973 y 1977, y dió lugar a la relación sentimental de la que nació su hijo: Rolan Bolan. Con los T Rex, Gloria tocaba el clavinet y también hacia coros. En 1976 lanzó su álbum "Vixen", como solista, producido y escrito en su mayoría por Marc Bolan.
En 1977, Gloria trabajó con el grupo Gonzales, produciendo algunos de sus singles e incluso escribiendo uno de sus éxitos de música disco "Haven't Stopped Dancing Yet". Estuvo de gira con Gonzales por todo el Reino Unido, primero junto a Bob Marley y luego junto a Osibisa.
El 16 de septiembre de 1977, mientras conducía su Austin Mini, Gloria tuvo un accidente en el que Marc Bolan murió en el acto y del que ella sufrió fracturas en mandíbula y brazo lo que la mantuvo durante bastante tiempo ingresada en el hospital y sin que la informaran de la muerte de Bolan hasta el día de su funeral. Cuando Gloria pudo salir del hospital se encontró con que su matrimonio con Marc no era legal, que la casa de ambos había sido rapiñada, que no tenía ninguna posesión a su nombre y apenas 10,000 libras esterlinas que Marc le había dejado en 1973 en su testamento.
Habiendo perdido todo lo que tenía regresó a Los Angeles con su familia. En 1978 publicó el álbum "Windstorm" en memoria de Bolan y con una dedicatoria especial. Su single "Bring on The Love" fue un éxito en las lista de Rythm & Blues americanas.
Gloria Jones ha seguido en la industria musical durante muchos años más. En 1981 publicó un álbum producido de nuevo por Ed Cobb: "Reunited". En 1984 junto con el resto de sus miembros, publicó el álbum The Cogic's, como un reencuentro musical.
Posteriormente ha seguido trabajando como supervisora músical cinematográfica y en la construcción de la Escuela Marc Bolan de Música y Cine en Sierra Leona, junto a su actual marido Chris Mitchell.
Este es, entre otros, su recuerdo a Marc Bolan y a sus seguidores:
When you knocked upon my door
Early this morning, oooo
When you knocked upon my door
And I said hello Satan
I believe it's time to go
Me and the Devil
Was walkin' side by side
Me and the Devil, woooo
Was walking side by side
And I'm going to beat my woman
'Til I get satisfied
She said you don't see why
That she would dog me 'round
(Spoken:) Now baby you know you ain't doin' me right don'tcha
She say you don't see why, whoooo
That she would dog me 'round
It must-a be that old evil spirit
So deep down in the ground
You may bury my body
Down by the highway side
(Spoken:) Baby, I don't care where you bury my body when I'm dead and gone
You may bury my body, woooo
Down by the highway side
So my old evil spirit
Can get a Greyhound bus and ride
Dar es dar y no fijarme en ella y su manera de actuar Dar es dar y no decirle a nadie si quedarse o escapar.
Cuando el mundo te pregunta del por qué, por qué, por qué, por qué, por qué das vueltas la rueda por qué no te detenés, yo te digo que dar es dar.
Dar es dar y no marcar las cartas, simplemente dar dar es dar, y no explicarle a nadie, no hay nada que explicar. Hoy los tiempos van a mil y tu extraño corazón ya no capta como antes las pulsiones del amor. Yo te digo que dar es dar, dar y amar. Mira nene, hacelo fácil dar es dar Dar lo que tengo todo me da da, da, da ,da, da ,da, da, no cuento el vuelto siempre es de más da, da, da ,da, da ,da, da dar es dar, es solamente una manera de andar Dar es dar, lo que recibes es también libertad.
Cuando estoy perdido un poco loco por ahí, siempre hay alguien con tus ojos, esperándome hasta el fin porque dar es dar, dar y amar Gracias nena por tu vida una vez más dar es dar Dar lo que tengo todo me da da, da, da ,da, da ,da, da no cuento el vuelto, siempre es de más da, da, da ,da, da ,da, da estar de menos o estar de más da, da, da ,da, da ,da, da cielo o infierno, lo mismo da da, da, da, da, da, da, da Dar es dar, dar es dar es encontrar en alguien lo que nunca encontrás. (Dar es dar! ... Gracias)
Otros tiempos y sin duda otros, por edad y circunstancias, adscritos involuntariamente a esa España bajo el palio paternalista y omnipresente del dictador y los cancerberos de la iglesia para recuperarnos como ovejas descarriadas.
Un país en que la noche era lumpen e infierno: putas, crápulas y serenos que, como podían, buscaban refugio del frío al calor de los portales. A lo sumo y para contrarrestar, adoración nocturna de unos pocos padres de familia, ritos insondables de beatos y curas mortificadores. Un Madrid en que los taxis eran negros y con una raya roja, los veranos calurosos y soportables, sin aire acondicionado, a base de piscina municipal en la mayoría de los casos, las sesiones de cine dobles y refrigeradas con olor a limón indeleble. En que el trabajador accedía, a base de ahorro y no pocos sacrificios y pesadillas, a la compra de una vivienda ¿cómo Dios manda? o ¿por la gracia de Dios?, o un coche, o electrodomésticos a base de letras, plazos y números sin fin. Una vida más sencilla y amable en apariencia, bajo la que se ocultaba el que dirán, el ser como el resto, ir con la manada y por donde los pastores guían. Menos desconfiados, tal vez.
Pocas televisiones, no tantos coches, artículos de lujo y bienes escasos, la industria del ocio en su justa medida, tener un tocadiscos o un magnetofón era algo extraordinario y marcaba una diferencia importante, ya no digamos tener singles, y algo exagerado tener un LP o más.
"Popcorn", compuesta por Gershon Kingsley en avance de futuras músicas electrónicas, sonido novedos del sintetizador Moog y referentes psicodélicos, salió en 1969 y con las limitaciones y censuras llegaría algo más tarde a este país por la gracia de Dios.
"El Casatchock", que aquí deciamos "Castachof", y "El Dinosaurio" entre las innumerables canciones y éxitos que, año a año, cosechó Georgie Dann al que debemos el mérito de una incombustible inventiva de pegadizas letras, bailes, así como la introducción de ritmos caribeños para acercamiento y solaz de los cuerpos, la carne es lo que tiene, en tales estados de fusión veraniega y torridez que ni aguas benditas ni rezos llegaban a aliviar.
"Lucky, Lucky" de un tal Giorgio que luego añadiría su apellido: Moroder para convertirse en gurú del pretechno alemán.
Innumerables temas y éxitos, entre otros muchos: "Un Rayo de Sol", "Oh, oh July" de Los Diablos. "Eva María", "Cuéntame" o "Vacaciones de Verano" de Fórmula V. "Soy una Tonta" o "Bésame Magdalena" de Alicia y Nubes Grises. Y también artistas internacionales como el gibraltareño Albert Hammond, el holandés Tony Ronald, el panameño Basilio y la maravillosa norteamericana Donna Hightower que realizó colaboraciones con Tete Montoliú y dúos con Danny Daniel como Danny y Donna.
Mentes tiernas y receptivas, música para vivir, soñar y respirar, pero a su vez música como poderoso instrumento de cambio para una imparable revolución individual y colectiva, directamente comprensible y facilmente recordable, un vehículo perfecto para despertar del sueño del bienestar a aquella cruda realidad en donde la libertad de expresión era causa de persecución, encarcelamiento o muerte, y pensar o ser distinto era altamente peligroso. Raimon, Lluis Llach, Patxi Andión, María del Mar Bonet, Labordeta, Aute, Paco Ibáñez, Serrat, etc, etc. Y también atravesar el charco y alcanzar el hermanaje de las libertades, que han de ganarse siempre pues siempre peligran, con Violeta Parra, Victor Jara, Mercedes Sosa, Quilapayún, Inti Illimani, Isabel y Ángel Parra entre tantos otros, que marcaron una senda de vuelta y un punto de encuentro hacia donde todavía no habiamos llegado.
A veces quisiera desaparecer del mapa Volver donde yo nací Pero no es tan papa, me achaca Las duda no se saca es ta pegá Como laca, el peso a lapa Makiza es mi capa, A veces quisiera tener alas como pájaro Volar por el tiempo donde estuvo Lautaro Y olvidar yo, por un tiempo que la mitad De mi familia esta muy lejos Hay días en que me quejo, hay dias en que estoy bien piola Hay días en que me rio hasta del Guatón Loyola Ay! Comadre Lola, si usted supiera Lo que estar dividida, no saber cual es su tierra Ana chola, en la bola como ratón sin cola Mi mama me hablaba a mi del C.H.I Por allá bien lejos donde yo nací Donde yo crecí Y no juego a la gringa si eso tu creí Nunca niegues donde tu provengas Tengas lo que tengas, Vengas de donde vengas Vengas de Dinamarca/ o de chiloe Si el mundo es una gran arca de Noe Y si yo he nacido fuera Estoy orgullosa y tengo sangre indígena Mejor por que es hermosa, soy una trotamundo Sin Fijo rumbo me fundo, Al lugar donde yo tumbo, así es mi mundo Soy del norte del sur, Del oeste, del este, Una viajería sin paradero sin nombre sin carnet, Una Ulyse si tierra prometida Eh, eh Creado en mi propia odisea moderna nene Se eh, hacer camino al andar caminante por eso no tengo bandera representante da lo mismo mi nombre, lo importante es lo que hago valorar el hombre por la calidad de su trabajo y es que el mundo es tan grande y uno tan pequeño, sólo me dirijo por la Rosa de los Vientos
CORO Somos hijo de la Rosa de los Vientos... yo waa... de la rosa de los vientos Somos hijo de la Rosa de los Vientos yo yo wa... de la rosa de los vientos Somos hijo de la Rosa de los Vientooos Somos hijo de la Rosa de los Vientooos
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De niño he seguido el camino de la calle Tan difícil que me pare como quien me calle Donde me halle nunca olvido mis raíces Los países donde he vivido han unido sus matices Para que me caracterice con mi personalidad Ser una persona de calidad, La calidez de la verdad, me ampara Me prepara, para levantar mis alas Me protege como un chaleco antibalas, Cala mi alma al mundo en que vivo, Pido un minuto pa' recopilar lo que he vivido Las ciudades en las que he residido Las personas con las cuales he compartido He sido yo he que he partido recorrido Miles de kilómetros en todos los sentidos Mido la importancia de mi vivencia En mi existencia, encuentros coincidencias Cuando me preguntan a que sector represento??? Respondo que en verdad yo no entiendo El sentimiento de estar ligado a un barrio Al contrario que el salir de el pa' no ser marginado Yo soy ciudadano del planeta tierra Ser humano que no cree en las fronteras Tanto Squat, Cenzi, Anita vivieron fuera Yo igual hermano, ah,ah No es por que yo quiera, pero mi lugar Es tanto aquí como donde sea, cuatro puntos cardinales Cuatro cabezas, verás que la nacionalidad no es la gran cosa Si no mas bien girar con el viento como la rosa.
CORO
Somos hijos de la Rosa de los Vientos yo waa... de la rosa de los vientos Somos hijos de la Rosa de los Vientos yo yo wa..de la rosa de los vientos
Somos hijos de la rosa de los vientooos de la rosaa... Somos hijos de la rosa de los vientooos yo, de la rosa Somos hijos de la rosa de los vientooos Somos hijos de la rosa de los vientooos turutu turutu, turutu turutu.
Marguerite Monnot nació el 28 de mayo de 1903 en Decize, Nièvre, Región de Borgoña. Pianista y compositora francesa de canciones y música para películas. Fue conocida especialmente por componer gran parte del repertorio interpretado por Édith Piaf:
Adieu mon cœur. Letra : Henri Contet. (1946). Avant l'heure. Letra : Marcel Achard (1951). . Avant nous. Letra : René Rouzaud C'est à Hambourg. Letra : Claude Delécluse C'est l'amour. Letra : Edith Piaf. (1960). C'est merveilleux. Letra : Henri Contet. (1946). C'est pour ça. Letra : Henri Contet. (1947). C'était un jour de fête. Letra : Edith Piaf. (1941). Chanson bleue. Letra : Edith Piaf. (1951). Comme moi. Letra : Claude Delécluse, Michèle Senlis. (1957. Demain (il fera jour). Letra : Marcel Achard. (1951). Enfin le printemps. Letra : René Rouzaud. (1954). Escale. Letra : J.Marèze. (1945). Fais comme si. Letra : Michel Rivgauche. 1958). Heureuse. Letra : René Rouzaud. (1953). Il a chanté. Letra : C.Didier. (1948). J'ai dansé avec l'amour. Letra : Edith Piaf. (1941). J'entends la sirène. Letra : Raymond Asso. (1936). Je m'imagine. Letra : Nita Raya. (1960). Je n'en connais pas la fin. Letra : Raymond Asso. (1939). L'étranger. Letra : R. Malleron. Musique : Juel et Marguerite Monnot (1934). L'homme des bars. Letra : Edith Piaf. (1941). L'homme que j'aimerai. Letra : Marcel Achard. (1951). L'hymne à l'Amour. Letra : Edith Piaf. (1949)). La goualante du pauvre Jean. Letra : René Rouzaud. (1954). La p'tite Marie. Letra : Edith Piaf. (1950). La valse de l'amour. Letra : Edith Piaf. (1951). Le chant du pirate. Letra : Henri Contet. (1946). Milord. Letra de Georges Moustaki.Así como por la comedia musical Irma la douce que gozó de gran éxito internacional.
En Decize, su madre era profesora y su padre Gabriel Monnot, que daba clases de piano y composición de música religiosa. era también el encargado del órgano de la iglesia de Saint-Aré. Marguerite manifiestó de inmediato su talento musical y ya a los 8 años era capaz de interpretar a Liszt, Chopin y Mozart.
A los 16 años, tras haberse negado, a instancias de sus padres, a formar parte de los músicos oficiales de la corte de España, Marguerite Monnot entra en el Conservatorio de París, formándose bajo la dirección del pianista clásico Alfred Cortot y de Nadia Boulanger. Poco después comienza una gira de conciertos por Europa que interrumpe al cumplir los 18 años.
Su descubrimiento de la canción popular en la radio despertó su pasión por la composición. Con 22 años, en 1931, registra su primera canción "Ah! Les mots d'amour!", interpretada por Jane Marny. El letrista Marc Hémy le encarga la música de "Viens dans mes bras", interpretada por Lucienne Boyer.
En 1935 su carrera toma un nuevo rumbo pues su composición "L'étranger" recibe el prestigioso Gran Premio de la Academia Charles-Cros. Interpretada al principio por Annette Lajon, "L'étranger" fue luego adoptada por una joven cantante de cabaret en pleno ascenso de su carrera, Édith Piaf, presentadas ambas mujeres por Raymond Asso.
Marguerite Monnot compone la música para Mon légionnaire, interpretada inicialmente por Marie Dubas. Piaf, quien admiraba a Dubas, retomará la canción a su retorno en 1937. Ese será el inicio de una colaboración fructífera de casi 25 años, y de una gran amistad entre las dos mujeres. Marguerite Monnot trabajó con otros letristas como Henri Contet, durante los años de ocupación nazi, escribiendo entre otras "Où sont-ils donc mes petits copains" y "Tu es partout" (banda sonora de la película "Rescatar al Soldado Ryan").
El 11 de julio de 1950 se casó con el cantante Paul Peri, cuyo verdadero nombre era Etienne Giannesini.
En 1956, "La goualante du pauvre Jean" alcanzó el número 1 en ventas en los Estados Unidos, bajo el título "The poor people of Paris", interpretada por Dean Martin. También probó suerte en la comedia musical, con Alexandre Breffort, al componer la música de "Irma la douce". Muy novedosa para su época, "Irma la douce" sería una de las pocas comedias musicales francesas en triunfar en el Reino Unido y los Estados Unidos. Posteriormente compuso el famoso "Hymne à l'amour", escrito por Piaf en homenaje a Marcel Cerdan, boxeador francés conocido como "El Bombardero de Marruecos", amante de Piaf y muerto en un accidente de avión el 28 de octubre de 1949.
Su composición musical "Milord", con letra de Georges Moustaki, alcanzaría un enorme éxito internacional. Enemistada con Piaf, para suerte de Charles Dumont quién tras su alejamiento compondrá la famosa "Je ne regrette rien".
El 11 de octubre de 1961, y atravesando un período de profunda depresión, Marguerite Monnot murió en París de una peritonitis por una apendicitis mal tratada.
El sentimiento de cada momento, el recuerdo o el conocimiento antiguo o nuevo, la expresión del alma, el latido de nuestro corazón, las conexiones axiales de nuestras neuronas, el llanto, la risa, el sexo, el nacimiento y la muerte, nuestros costumbres más ancestrales son, y somos, música. La palabra e incluso nuestro silencio también es música. Feliz melodía.
